CHITÃOZINHO E XORORÓ

Há cinquenta anos, José Lima Sobrinho e Durval de Lima começavam a trilhar um caminho cheio de amor e dedicação à música, que os levou a ostentar, hoje, o título de ‘reis do sertanejo’. Apesar de precursores do ritmo nas rádios FM do Brasil e serem os primeiros a ocupar topo das paradas da Billboard, Chitãozinho & Xororó não se transformaram neste ícone adorado nacionalmente da noite para o dia.

Altos e baixos na indústria fonográfica, inúmeras apresentações em circos e investimentos do próprio bolso marcaram o início da carreira dos irmãos de Astorga, no Paraná. Foi preciso muita garra e persistência para chegarem aos 40 milhões de discos vendidos, 38 álbuns inéditos, dez DVDs, quatro prêmios Grammy, centenas de discos de ouro, platina e diamante, diversas turnês, programas de televisão, um samba-enredo contando sua história, entre muitos outros feitos.

Foi no inesquecível ano de 1978 que a dupla colheu seu primeiro resultado de sucesso, com a canção ‘60 Dias Apaixonado’, ao conquistar o primeiro disco de ouro da carreira. Dois anos depois, triplicaram as vendas com ‘Amante Amada’, 600 mil cópias, e levaram para casa disco duplo de platina. No entanto, foi com ‘Fio de Cabelo’, do álbum ‘Somos Apaixonados’, de 1982, que eles, de fato, deram uma reviravolta. A música estourou nas rádios de todo o  Brasil e o disco chegou a 1,5 milhão de cópias vendidas, um marco na história de Chitãozinho & Xororó, rompendo as barreiras do preconceito contra o gênero.

A partir daquele momento, o legado da dupla só cresceu. São mais de dezenas de clássicos na história da música sertaneja, incluindo Se Deus Me Ouvisse (1986), Fogão de Lenha (1987), No Rancho Fundo (1989), Evidências e Nuvem de Lágrima (com Fafá de Belém) (1990), Brincar de Ser Feliz (1992), Página de Amigos (1995), Alô (1999), Frio da Solidão (com Roupa Nova, 2001), Sinônimos com Zé Ramalho (2004), A Majestade o Sabiá, com Jair Rodrigues, Arrasta uma Cadeira (2005), uma composição de Roberto Carlos e Erasmo Carlos feita especialmente para cantarem com a dupla que, segundo os autores, levou catorze anos para ficar pronta; entre muitas outras.

Muito antes da primeira grande realização, desde os tempos em que ouviam o pai, seu Marinho, e a mãe, dona Araci, cantando juntos na infância, os irmãos sabiam que a música era uma paixão que corria pelas veias. De tanto observar e admirar, eles aprenderam todas as letras preferidas dos pais e cantavam as músicas com afinação. Xororó na primeira voz, imitando a mãe, e Chitãozinho na segunda, como o pai. Quando o pai percebeu o talento dos pequenos, as festas juninas e clubes de Rondon – cidade do Paraná onde passaram a infância – viraram palco para as apresentações.

E o pontapé para conquistar o Brasil afora se deu no show de calouros do Silvio Santos. Os “Irmãos Lima” — nome artístico até o radialista Geraldo Meirelles rebatizá-los de Chitãozinho & Xororó, nome de um grande sucesso de Athos Campos e Serrinha, composto em 1947, que falava de aves brasileiras —, ganharam o primeiro lugar na competição, com a música ‘Besta Ruana’, de Tonico & Tinoco. Com o “novo” nome veio também uma grande conquista: gravaram o primeiro disco, Galopeira, em 1970.

Acima de toda dificuldade, mostraram que, para eles, não há o menor espaço para preconceitos no mercado musical. Dos cabelos mullet — mania nacional na década de 80 — às calças justas, botas e chapéu que marcaram uma geração, eles comprovaram que versatilidade é a palavra de ordem para dupla. O pioneirismo no uso dos banjos e guitarras elétricas nas músicas sertanejas também foi essencial para apresentar as multifacetas do estilo, característica que se mantém até hoje na carreira dos artistas.

Ecléticos por natureza, eles já tocaram com grandes nomes do cenário musical como Bee Gees, Roberto Carlos, Caetano Veloso, Djavan, Zé Ramalho, Ivete Sangalo, Simone, Lulu Santos, AnaVitória, Kell Smith, Tânia Mara, o rapper Cabal, a banda Fresno, Andreas Kisser, do Sepultura, Maria Gadú, Alexandre Pires, Fafá de Belém, Fábio Jr. e o maestro João Carlos Martins. Todas parcerias de sucesso, sem jamais perder a essência da raiz sertaneja.

Constantemente citados como referência para as novas gerações da música sertaneja, Chitãozinho & Xororó não medem esforços para manter fiel sua legião de fãs e cativar cada vez mais todo e qualquer amante de uma boa música brasileira. Inovação é o princípio primordial na carreira dos irmãos, que estão sempre em busca de acompanhar as maiores novidades e tendências do universo musical, sem perder a boa e velha essência caipira.

ORQUESTRA SINFÔNICA HELIÓPOLIS

A Orquestra Sinfônica Heliópolis (OSH), primeira orquestra sinfônica que surgiu em uma favela no mundo, é o grupo instrumental mais avançado do Instituto Baccarelli e conta com regência titular de um dos mais importantes maestros da atualidade, Isaac Karabtchevsky, diretor artístico da instituição. O grupo, reconhecido internacionalmente por sua excelência, possibilita aos alunos a prática orquestral e o conhecimento de repertório complexo e desafiador, além da vivência do dia a dia de um grupo sinfônico, com rotina de estudos, ensaios e concertos, atendendo a um rigoroso padrão de qualidade.

É a única orquestra de toda a América do Sul que teve a oportunidade – e o orgulho – de ser regida pelo maestro Zubin Mehta, patrono do Instituto Baccarelli desde 2005. Tem uma temporada anual fixa, realizada em salas de concertos e teatros importantes da cidade de São Paulo e no contexto do país, como: Theatro Municipal de São Paulo, MASP Auditório, Sala São Paulo, Auditório Ibirapuera e Teatro B32.

No currículo da OSH estão outros importantes palcos do Brasil e do mundo, como Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Gasteig (Munique – Alemanha) e Muziekgebouw (Amsterdã – Holanda); participações em eventos como Festival Beethoven (Bonn – Alemanha) e Rock in Rio (Brasil); e inúmeros concertos ao ar livre, em espaços como Parque do Ibirapuera (SP) e Praia de Copacabana (RJ). Além do maestro Zubin Mehta, a orquestra já se apresentou sob a regência de maestros como Peter Gülke, Yutaka Sado e Marin Alsop, e com solistas clássicos como Schlomo Mintz, Julian Rachlin, Erik Schumann, Antonio Meneses, André Mehmari e Leonard Elschenbroich. Também reúne uma longa lista de concertos com artistas populares consagrados, como Milton Nascimento, João Bosco, Luiz Melodia, Samuel Rosa e Mike Patton.

ANA CASTELA

Ana Flávia Castela (Amambai, 16 de novembro de 2003), também conhecida pela alcunha Boiadeira,é uma cantora, compositora e instrumentista brasileira.Tornou-se conhecida pelas canções "Boiadeira", que deu início à sua carreira, e pela música "Pipoco", lançada em parceria com a também cantora Melody e o músico DJ Chris no Beat.

Nascida em Amambai e criada em Sete Quedas, na fronteira com o Paraguai, Ana Flávia frequentemente visitava a fazenda de seus avós, no tal país vizinho,e foi lá onde gravou o vídeo cantando "Vaqueiro Apaixonado", do cantor Loubet, que se tornou viral e a fez seguir carreira artística a partir desse reconhecimento. Desde então, a cantora vem lançando singles em parceria com outros músicos, no gênero agronejo.

Castela iniciou sua carreira em 2021, ao lançar "Boiadeira", composição com Us Agroboy, que lhe rendeu seu apelido. Entre 2021 e 2023, lançou canções como "Neon" e "As Menina da Pecuária", entre outras, com parcerias como Melody e DJ Chris no Beat. Em maio de 2023, a cantora gravou, ao vivo, seu primeiro álbum, Boiadeira Internacional. O projeto foi lançado em quatro EPs distintos, sendo os três primeiros lançados no mesmo ano e o último lançado em 2024. Ainda em 2024, anunciou seu segundo álbum ao vivo, Herança Boiadeira, que foi gravado em seu rancho na cidade de Londrina e será lançado em 2025.

A artista hoje é reconhecida como uma das disseminadoras dessa vertente no Brasil, e venceu, na categoria "Revelação do Ano", o Prêmio Multishow de Música Brasileira de 2022 e a categoria "Não Nasci, Estreei" do TikTok Awards 2022.

JUNIOR

Um voo solo há muito tempo esperado. Com 35 anos de carreira, desde a parceria icônica com sua irmã a outros projetos diversos, Junior lança "Solo — Vol. 1", uma expressão vívida de arte e vida. Em meio a tantas transformações, sua essência pop se mantém. Junior se reinventou, tirando inspiração de cada momento vivido. As canções deste álbum mesclam sua essência pop a narrativas emocionais profundas. É uma jornada sonora para dançar, refletir e sentir.

LUAN SANTANA

Luan Rafael Domingos Santana (1991) é cantor e compositor brasileiro, de música pop e sertanejo. Ganhou diversos prêmios, entre eles, o Prêmio de Melhor do Ano 12 vezes, foi indicado para o Grammy Latino em quatro ocasiões, recebeu o Latin Music Italian Awards, venceu o Kid’s Choice Awards e 11 vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira.

Luan Santana nasceu em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, no dia 13 de março de 1991. Com três anos já cantava música sertaneja, gênero popular na região, sendo incentivado pela família que lhe deu um violão de presente.

Em 2007, Luan Santana subiu ao palco pela primeira vez, na cidade de Bela Vista(MS). Em 2008 gravou, de forma amadora, seu primeiro CD, com as músicas “Vê se Leva a Sério”, “Faz de Conta”, entre outras, que um admirador colocou no YouTube, sendo logo aprovado pelo público, que começou a pedir músicas nas rádios.

Em 2009 gravou seu segundo álbum “Tô de Cara”, com as músicas “Meteoro'', a música título, entre outras. Nesse ano, fez em torno de 300 shows pelo Brasil. Em 2011, lançou “Luan Santana ao Vivo no Rio”, sendo premiado com o CD e DVD duplo de platina. Em 2012 lançou seu segundo álbum de estúdio, “Quando Chega a Noite” com sete músicas de sua autoria. Nesse mesmo ano, se apresenta no Brazilian Day, montado nas ruas de Manhattan, NYC.

Em 2013, Luan Santana lançou o DVD e o álbum ao vivo “Nosso Tempo é Hoje”, o álbum de estúdio “As Melhores Até Aqui”, e o (EP) “Te Esperando”.

Ainda em 2013, Santana lança seu terceiro álbum ao vivo, O Nosso Tempo É Hoje, que vendeu mais de 250 mil cópias e gerou os singles "Tudo Que Você Quiser" e "Cê Topa?".O seu quarto álbum ao vivo, Acústico (2015), atingiu a primeira posição nos rankings da ABPD e gerou três singles que culminaram a tabela Hot 100 Airplay: "Eu Não Merecia Isso", "Escreve Aí" e "Chuva de Arroz". Em 2016, o cantor lançou seu terceiro álbum de estúdio, 1977, cujo título e conceito são uma homenagem às mulheres.O álbum deu à Luan sua terceira indicação ao Grammy Latino.

O primeiro single do projeto, "Eu, Você, o Mar e Ela", se tornou mais um número um na carreira do artista, feito repetido com a segunda e terceira música de trabalho do álbum, "Dia, Lugar e Hora" e "Acordando o Prédio". Luan é o artista que mais vezes atingiu o topo da parada Hot 100 Airplay, da Billboard Brasil. Em 2017, ele lançou os singles "Acertou A Mão" e "Check-In". Em 2018, foram lançados os singles "Mamita" (versão em português) em parceria com a boyband CNCO, "2050", "MC Lençol e DJ Travesseiro" e "Próximo Amor" em parceria com o DJ Alok. Em agosto do mesmo ano, lançou o EP Live Móvel (Ao Vivo).] O EP produziu singles como "Sofazinho" e "Vingança".

SIMONE MENDES

Artista mais premiada de 2023, Simone se estabelece no cenário nacional e se destaca com “Contando Sua História”.

Energia e irreverência, respeito ao público, letras maduras e amor pela música, marcam a trajetória de Simone Mendes. Com sua carreira solo marcada por um sucesso após o outro, a artista bateu recordes e tornou- se a cantora mais premiada em 2023, além de uma das vozes mais ouvidas do Brasil. Erro Gostoso, faixa-foco de Cintilante, seu primeiro projeto solo, foi premiada nas categorias Sertanejo do Ano e Hit do Ano, no Prêmio Multishow, uma das maiores premiações da música brasileira, e levou o aclamado prêmio de música do ano, no Melhores do Ano.

Ainda pelo sucesso de Erro Gostoso, a cantora ganhou da Universal Music Brasil sua primeira certificação de diamante duplo por ter ultrapassado 200 milhões de plays nas plataformas digitais. Ademais, conquistou também certificações de ouro pelas músicas Dois Fugitivos (mais de 21 milhões de plays) e Oi Erro (mais de 19 milhões de plays).

Vitorioso, o álbum Cintilante superou 600 milhões de streams em todas as plataformas digitais. Já com Erro Gostoso, alcançou mais de 320 milhões de streams nas plataformas de música, figurando por mais de um ano ininterrupto no Top 50 do Spotify.

Não para por aí! Após todo este sucesso, Simone Mendes lançou, em fevereiro, o novo projeto “Cantando Sua História”, volume 1. O projeto já conta com 30 milhões de streams, e a faixa-foco, Dois Tristes, possui 20 milhões de streams nas plataformas de música, entrando no Top 10 do Spotify. Com quase 12 milhões de ouvintes mensais no Spotify, a cantora já ultrapassa a marca de 5 milhões de inscritos no YouTube, onde acumula mais de 640 milhões de acessos.

Com destaque e reconhecimento internacional também, a sertaneja realizou sua primeira turnê solo Brasil afora em que passou por Inglaterra, Irlanda, Suíça e Portugal, onde recebeu o disco de platina pelo sucesso de Erro Gostoso, em fevereiro deste 2024.

Uma das artistas mais queridas do Brasil, Simone também bomba nas redes sociais. No Instagram, figura entre as cantoras brasileiras com maior quantidade de seguidores (38,7 milhões de fãs). O sucesso se repete no TikTok, onde aparece entre as artistas mais seguidas do país (16,2 milhões). Ela ainda mantém perfis no YouTube (5,57 milhões de inscritos) e no Twitter (686,3 mil seguidores).